Лето — сезон музыкальных фестивалей. В крупных городах Казахстана их количество растет ежегодно. При этом появляется все больше фестов, лайнап которых полностью состоит из местных артистов. Если пять лет назад было сложно представить, что крупное музыкальное событие пройдет без зарубежных хедлайнеров, то сейчас это — норма, и такие мероприятия имеют многотысячную посещаемость.  

Современная казахстанская музыкальная сцена становится крупным культурным явлением, будь то андеграунд-панк концерт или фестиваль популярной музыки. И каждый летний сезон — это отличная возможность ознакомиться не только с новыми исполнителями, но и с проектами, объединяющими людей.

Мы поговорили с тремя экспертами из различных музыкальных сфер. Они рассказали, как музыка влияет на культуру и облик страны, а также поделились своими любимыми казахстанскими музыкальными сообществами и инициативами. 

Текст Жангир Джангильдин

 

 

Шокан Нукушев, со-продюсер The Buhars и куратор музыкальных сервисов hitter и IZI

О казахстанской музыке

На мой взгляд, Казахстан — это кузница самородков, которые зачастую раскрываются вопреки обстоятельствам, а не благодаря им. Если бы существовала системная, в том числе, государственная поддержка, этот скрытый потенциал мог бы стать настоящим экспортом музыкальной культуры.

Поиск собственной музыкальной идентичности продолжается, но уже заметен прогресс. Есть примеры выхода за рубеж с фолк-музыкой у Turan и Steppe Sons, а также удачные русскоязычные проекты. Однако пока эти истории скорее единичны, чем системны. Нам предстоит глубже интегрироваться в мировое музыкальное сообщество, но выбранный вектор кажется правильным.

Даже если [нам] пока трудно провести явные параллели, как это получилось с K-Pop в Южной Корее, интуитивно мы чувствуем движение и развитие нашей музыкальной идентичности. Интересно будет увидеть, каким станет музыкальный ландшафт Казахстана лет через десять. Наверняка он окажется более зрелым и выстроенным.

 

 

О музыкальных инициативах 

Инициативы вроде проекта OYU (фестиваль современной казахстанской музыки, который, в том числе, организовывает музыкальные сессии с артистами — прим.ред.) играют здесь ключевую роль. Они помогают собрать воедино разные «пузырьки» творческого поля и сформировать у казахстанской музыки ощущение единства. К тому же OYU способствует укреплению национального самосознания не только в культурном, но и в гражданском смысле. Благодаря этому проекту традиционные инструменты обретают новое звучание: из архаичных реликвий они превращаются в органическую часть современного культурного кода казахстанца.

Активная поддержка отечественных артистов со стороны казахстанцев тоже становится заметной тенденцией. Открываются новые площадки, организуются фестивали, появляются шоукейсы. Например, Ün Music Week (музыкальная платформа, устраивающая шоукейсы и конференции — прим.ред.) и Batyr Lab (образовательно-практическая платформа для музыкантов и композиторов из Центральной Азии — прим.ред.). Все это часть эволюции. Пусть и без резких скачков, но шаг за шагом музыкальная экосистема становится более разнообразной и устойчивой.

 

 

 

Виолетта Тельманова, интервьюерка, продюсерка и диджейка

О казахстанской музыке

Музыка и вообще искусство — это зеркало общества и его мягкая сила. Все мы с вами видели, как с внутренним запросом на изучение и укрепление идентичности казахстанцев на стримингах увеличивалось количество артистов, выпускающих песни на казахском языке. 

К слову, в этом году возможно впервые прошел масштабный музыкальный фестиваль, где выступали только казахоязычные артисты. Открытые источники говорят, что последний OYU Fest собрал 10 тысяч зрителей. Хедлайнер — ансамбль «Дос-Мукасан», а не какой-нибудь привоз из СНГ или зарубежья. 

Растет сцена, а вместе с ней количество ивентов, концертов и фестивалей. Вместе с этим растет количество рабочих мест и креатив, а у аудитории формируется культура посещения таких мероприятий. Сюда же добавлю внутренний туризм, ведь ради фестов люди съезжаются в Алматы и Астану с разных регионов страны. В случае с сольным концертом Димаша Кудайбергена, который проходил на самой большой площадке южной столицы — Центральном стадионе, разговор и о внешнем туризме. На него прилетело большое количество поклонников с того же Китая. 

В перспективе было бы здорово, если бы росло количество локальных артистов, у которых может быть такая же глобальная фан-база. Готова ли наша инфраструктура к этому — отдельный вопрос. Что касается имиджа страны, то благодаря Скриптониту, Ирине Кайратовне и другим хип-хоп артистам за рубежом есть знание, что в Казахстане очень крутая хип-хоп музыка. Это обсуждалось в ряде подкастов в СНГ, где часто задавались вопросом — «Почему казахи такие крутые?». Плюс есть Димаш, Ninety One. Есть кейсы, когда наши артисты стреляли в рилсах или тиктоке на весь мир: Moreart, Ayau, Liili. Чем больше будет подобных кейсов, тем чаще артисты смогут удерживать и масштабировать такое глобальное внимание, и тем лучше будет строиться знание о нас за рубежом.

 

 

О музыкальных инициативах 

Очень важную работу вот уже несколько лет проделывает фонд имени Батырхана Шукенова. Это история про трепетное отношение не только к творчеству и наследию Батыра, но и вообще к казахстанской музыке. Наргиз Шукенова с командой занимаются большой как исследовательской, так и образовательной работой. Тому подтверждение — выпуск книги о поп-музыке независимого Казахстана «91-23», подкаст Baysa и музыкальная резиденция Batyr Lab. Пожалуй, пока это единственное место, где молодые музыканты, композиторы и исполнители могут получить ценные знания и контакты. Менторами резиденции в разное время были M’Dee, Orynkhan, Эмиль Досов, Акмарал Мерген и Иван Дорн. Представьте, как круто набраться опыта у таких людей. На шоукейсах Baty Lab я открыла немало интересных новых имен.

Отмечу, конечно же, QARA Studios, которые снимают OYU Live и делают фестиваль OYU Fest. Это история про объединение разных поколений артистов глазами визионеров и клипмейкеров, грубо говоря. Я не могу сказать, что никто этого не делал до них: тут напрашивается отдельный разговор про казахстанское музыкальное телевидение. Но современное креативное видение ребят и стиль сыграли немаловажную роль в том, как упакованы лайвы и фестиваль. Вкусно, одним словом. 

õzen — тоже очень важное объединение, которое сделало немало для развития локальной сцены. Начиная с того, что открыли для нас такие имена, как Darkhan Juzz и dudeontheguitar, а заканчивая загрузкой на стриминги архивов казахской музыки. В прошлом году они оцифровали более тысячи песен, среди которых есть творения Шәмші Қалдаяқова, а также казахские кюи, песни и сказки. 

Из лейблов отмечу «Закрытый клуб», Qazaq Indie, Moldanazar Music Label и творческое объединение TOBE. Все они работают как фабрика интересного казахстанского саунда. 

Упомяну и диджейское комьюнити. Локальные диджеи экспериментируют со звучанием наших исполнителей. Например, Ayau, Rusha и Liili выступали на хаус-вечеринках с DJ Akee. Выступление с Liili вышло на британской площадке Keep Hush. Dequine вообще привлекла диджея в свою команду (привет, Kreshmusiq!), и вот уже пару лет точно саунд на ее концертах более экспериментальный и интересный.

На техно-сцене есть классный экспериментальный проект у DJ Edigee — U, в рамках которого он выступал с резидентами TOBE Куанышбеком Нургазы и Taxaui. Агрессивная читка на казахском языке под техно — это нечто. В качестве импровизации подключался и dudeontheguitar. Отдельный разговор — продюсеры, которые пишут электронную музыку. Кто-то вкрапляет семплы из казахских песен, кто-то делает целые эдиты. И когда у наших диджеев есть возможность отыграть за рубежом, они стараются добавлять в свои сеты что-нибудь локальное, чтобы показать миру, как мы звучим.

Все комьюнити между собой коллабятся, экспериментируют и постоянно генерят что-то новое и интересное. С удовольствием наблюдаю за этим. Все эти проекты про огромную любовь к музыке, энтузиазм и здоровый патриотизм. Когда хочется поддерживать локальную сцену (поп или андеграунд — неважно), семплировать казахские народные песни, переосмыслять старое, создавать новое, вшивать в сценический образ культурный код и многое другое. Независимо от сообщества, все они горят идеей заявить не просто о себе, а о всей стране.

 

 

 

Еркебулан Куришбаев, директор и со-основатель QARA Studios и OYU

О казахстанской музыке

Музыкальная индустрия — зеркало культуры нашей страны. Поэтому музыка имеет прямое отношение к культуре. Мы можем наблюдать большой рост и спрос на локальную музыку. Я бы даже рассмотрел [казахстанскую музыку] на региональную принадлежность. Условно, Sadraddin больше слушают на западе, а Shiza на юге. Однако я не думаю, что музыка влияет на имидж страны. Имидж создают люди и бизнесмены.

 

 

О музыкальных инициативах 

Основная задача любых сообществ — это объединение людей вокруг какой-то идеи. Музыка — это самая понятная идея, в которой любой сможет найти себе единомышленников. Именно это идеология закладывалась в OYU Fest, чтоб люди смогли почувствовать объединения вокруг казахстанской культуры, музыки и стиля. Быть в обществе из тысяч человек, которые разделяют твои ценности и взгляды, мотивирует и дает надежду на светлое будущее. Это дает толчок для развития индустрии и экономики.

Мне очень нравится инициатива Batyr Lab. Это не мейнстримное движение, но там появляются настоящие музыкальные таланты, которые, к сожалению, не получают должного внимания перед аудиторией. Однако именно благодаря таким проектам появляется много новых талантливых ребят. И музыка приобретает новое течение.