Казахстан все чаще появляется на международной арт-сцене, но теперь не только в кино, музыке или моде. В ювелирном искусстве тоже происходит сдвиг: локальные смыслы выходят за пределы страны, превращаясь в универсальный визуальный язык.  Участие в Schmuck и Munich Jewellery Week — важный шаг для международного присутствия KazakhYuvelir. На выставке бренд показал, как казахстанские пейзажи могут стать аутентичным арт-объектом.

О выставке

Выставка Schmuck — одна из самых влиятельных площадок в мире современного ювелирного искусства. С конца 1950-х годов она формирует повестку: кто и как будет говорить о ювелирном искусстве, что будет в тренде.

Сегодня участие в Schmuck — это своего рода «входной билет» в международный контекст. На выставке не показывают коммерческие коллекции, зато обсуждают идеи, формы и будущее дисциплины. Каждый год в Мюнхен съезжаются кураторы, галеристы и коллекционеры со всего мира, чтобы увидеть, куда движется современное ювелирное искусство. 

Когда география становится ювелирным объектом

Вместо привычных орнаментов или символов команда обратилась к реальным топографическим данным. Основой коллекции стали цифровые модели рельефа — те самые, которые обычно используют географы и инженеры. Горные массивы Заилийского и Кунгей Алатау, русло Чарына, пик Талгар — все это сначала существовало как числа и координаты. Затем — как 3D-форма, и уже после — стали арт-объектами.

От ремесла к исследованию

Серия арт-объектов была представлена в составе кураторского проекта The Jewelry Code, реализованного совместно с платформой Syldyr и ее основательницей Жанной Асановой. Проект исследует, как цифровые данные могут становиться художественной формой и частью ювелирного дизайна.

Специально для выставки KazakhYuvelir создал серию концептуальных объектов, основанных на реальных топографических данных. Сбор и обработка данных, а также создание 3D-форм были выполнены на основе цифровых моделей рельефа. Эти формы стали основой для дальнейшей ювелирной адаптации: команда KazakhYuvelir перевела сложную геометрию рельефов в конструктивные решения и художественные объекты из драгоценных металлов.

О серии объектов

В нее вошли несколько уникальных изделий: кольцо, колье и два парных браслета, в которых горный рельеф превращается в скульптурную ювелирную форму. Формальный язык трех объектов основан на казахских женских украшениях, исторически функционировавших как конструкции защиты, коммуникации и скрепления родовых связей. 

Объект №1 Құдағай жүзік

Традиционное казахское кольцо, которое мать невесты дарит матери жениха как знак союза двух родов и просьбы принять ее дочь как свою.

В этой работе сохранена форма украшения, но орнамент заменен рельефом пика Талгар — высшей точки Заилийского Алатау, перенесенным в металл без сглаживания.

Соединение традиционной формы и горного рельефа переводит украшение в пространство нагрузки: связь между семьями раскрывается как длительное усилие, которое нужно сохранять. В этой логике женщина предстает опорой, на которой строится и сохраняется эта связь.

Объект №2 Қос білезік

Традиционные казахские парные браслеты, которые носят на обеих руках. Они выполняют охранную функцию, замыкая тело женщины.

В арт-объекте сохранили форму, но наполнили ее рельефом Чарынского каньона: поверхность повторяет его срезы и отражает свет, словно блики воды. Как вода вытачивает камень, так и социальные ожидания формируют траекторию жизни женщины. Соединяя традицию и географию, украшение ставит вопрос: где заканчивается защита и начинается ограничение?

Объект №3 Өңіржиек

Традиционное казахское нагрудное украшение, охраняющее область сердца женщины и символизирующее плодородие.

Форма также остается узнаваемой, но наполнена рельефом Заилийского и Кунгей Алатау — зоной тектонического напряжения. Шарнирная конструкция следует логике плит, где равновесие удерживается через внутреннее усилие.

Горные массивы, перенесенные в серебро, распределяют вес по груди. В этой логике женщина предстает как гора — та, что остается стоять, удерживая напряжение внутри.

Автор концепции проекта: Асель Абилхамит

Дизайн и эскизирование: Жанат Темирхан

Топографические данные: Евгений Беспалко

Коллекция и производство: Исторический Ювелирный Дом KazakhYuvelir — Н. Богатырева, Ж. Бадильдаева, Г. Молдаханова, А. Садыкова, Ю. Петрикова, А. Мяделец, В. Толстихин, С. Селихов, П. Федоренко

О планах 

После завершения выставки команда планирует продолжить развитие проекта: весной в Казахстане запланирована публичная встреча, посвященная процессу создания коллекции и обсуждению взаимодействия ювелирного искусства, технологий и данных.