Что почитать, чтобы начать лучше понимать выставки современного искусства, да и просто свободнее ориентироваться в современной визуальной культуре и основополагающих для нее концептах? Сделали подборку из ключевых книг, авторы которых осмысляют современное искусство и культуру в широком смысле или подробно разбираются в отдельных областях — будь то фотография или видео-арт.

Автор Екатерина Лопатина

Сборник программных текстов Сьюзен Сонтаг — американской писательницы, философа и критика. Впервые книга была опубликована в 1966 году, и в нее вошли такие тексты как «Против интерпретации», «О стиле», «Заметки о кэмпе». В этих эссе Сонтаг обращается не только к изобразительному искусству, но и к театру, кино, литературе. Она размышляет о том, какие новые подходы для взаимодействия с искусством в современном мире может найти зритель.

«Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм»

Розалинд Краусс, Хэл Фостер, Ив-Ален Буа, Бенджамин Х. Д. Бухло, Дэвид Джослит

В этой книге рассматриваются самые значительные произведения искусства, выставки и тексты, которые появлялись каждый год — начиная с 1900-го и до наших дней. Издание объемное, но читать его можно постепенно и с любого места, обращаясь к разным периодам, художникам и направлениям. Идеальная настольная книга для всех, кто интересуется искусством XX и XXI века.

Вальтер Беньямин — немецкий философ, писатель, теоретик культуры. В сборник «Краткая история фотографии» вошли три его текста — «Краткая история фотографии», «Париж — столица девятнадцатого столетия» и «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости». Именно последнее эссе, как считается, принесло Беньямину известность и оказало значительное влияние на последующую теорию искусства. В этом тексте Беньямин вводит понятие «ауры» произведения искусства — его специфического существования в пространстве и времени.

«Язык новых медиа»

Лев Манович

Эта книга теоретика новых медиа Льва Мановича впервые была опубликована в 2001 году. В ней автор исследует технологии и режимы существования цифровых медиа и осмысляет логику виртуальной реальности. В «Языке новых медиа» Манович обращается не только к компьютерным технологиям, но и к кинематографу и видео-арту.

«Краткая история кураторства» швейцарского куратора и критика Ханса Ульриха Обриста — взгляд на историю искусства через призму выставочной деятельности. Книга включает в себя 11 интервью автора со знаменитыми кураторами. Они отвечают на вопросы о роли куратора в построении коммуникации между зрителем, музейным пространством и художником и о том, как куратор формирует ландшафт современного искусства.

Есть ли в современном мире разделение на «высокую» и «низкую» культуру? Джон Сибрук, американский журналист и писатель, однозначно отвечает, что нет. В своей книге «Nobrow. Культура маркетинга. Маркетинг культуры» он вводит понятие «глобального супермаркета», в эпоху которого границы между высоким и низким стерлись. Сибрук рассматривает современную культуру в широком смысле, он уделяет внимание и кино, и поп-музыке и, конечно, современному искусству.