СпецпроектыО чем мы поем: Летопись казахстанской музыки

Активными в этом жанре были NG, Metis's, успели выпустить свои последние хиты Ghetto Dogs. Также большую популярность в те годы имела группа Da Gudda Jazz. Мои коллеги сравнивают отношение к ним с реакцией молодежи на Ирину Кайратовну сейчас. А ближе к 2014 году появился Скриптонит, который оказал огромное влияние на хип-хоп культуру

Также под конец периода начал развиваться жанр инди и синти-поп, отцом которого можно назвать Галымжана Молданазара. Музыкальная деятельность артиста стартовала в 2011 году, а известен широкой публике он стал в 2014-м благодаря клипу «Ақпен бірге». Аранжировки в основном создавались с помощью живых инструментов, но с развитием технологий постепенно начали внедряться элементы электронного звучания.

Тексты в то время были классические — о любви, расставаниях и лирике. Из интересного также выпускали патриотические треки. В их основе лежала не политика, а теплые чувства к родине, которые откликались при прослушивании у молодых людей. Ярким примером считается песня «Алға, Қазақстан» группы All Давай, которая в 2011 году стала гимном Азиады.

Выходило множество клипов с артистками в национальных нарядах, воспевающих свою страну. Иногда это удавалось делать стильно и современно, яркий тому пример группа КешYOU. Рекомендую пересмотреть их видео на песню «Қазақ қыздары».

Дильназ Ахмадиева, Парвиз Назаров, Mysterions, Luina и многие артисты, на самом деле, выпускали тогда песни преимущественно на русском языке. Это касалось и хип-хопа. Были андеграундные рэп-исполнители и объединения, которые исполняли казахские треки, но массовую популярность они обрели позже. Однако чувствовалось, что с каждым годом процент музыки на казахском увеличивался.

Примерно с 2012 года процентное соотношение между композициями на этих языках начало выравниваться. Такую музыку в то время делали Али Окапов, Ринго, золотой состав КешYOU, ORDA, Молданазар. Молодые исполнители старались выпускать песни на казахском. Одними из первых два языка в произведениях стала смешивать группа «Домино», объединив казахо- и русскоязычную аудитории

2015-й вошел в историю как год появления казахской поп-музыки — Q-pop. От обычной попсы он отличался звучанием и визуальной подачей: больше использовались электронные звуки, дропы из дабстепа, яркие сценические образы и хореография, а участники групп несли за собой определенную роль. Одной из первоначальных и главных миссий было создание популярной музыки на казахском языке.

Вдохновением для жанра послужил K-pop и характерная ему культура: философия жизни; поведение на сцене и с фанатами; создание фандомов — все это перенял отечественный жанр.

Знаковым было рождение лейбла JUZ Entertainment, который основал Ерболат Бедельхан. Благодаря проекту родилась группа Ninety One, а несколькими годами позже DNA. Появление лейблов повлияло на формирование более систематизированного, комплексного и профессионального подхода к продвижению артистов.

Все началось с Ninety One — его участники считаются первопроходцами и основателями жанра. Позже появились группы Newton, Mad Men и Black Dial. Родились и женские коллективы: Juzim, Crystalz и сольная исполнительница Ziruza.

Последователи основали множество фандомов Q-pop-групп: Eagles — у Ninety One, Mad Wave — у Mad Men и Power — у Newton. Теперь фан-страницы исполнителей стали появляться в инстаграме.

В этот период все еще процветало пиратское скачивание, и музыку люди слушали преимущественно в ютубе и вконтакте. Однако, позже слушатели начали осознавать важность потребления официальной музыки.

Новые лица создавали музыку в стиле R&B. Тогда появился M’Dee с композициями «Много тебя», «18» и «Унисон». Набирал популярность abdr. с хитовым треком «Из-за тебя»

Сейчас в Казахстане и за его пределами самым популярным жанром стал хип-хоп. Фундамент к этому в свое время заложил Скриптонит. Он — пример того, как выстрелить за рубежом, оставаясь при этом собой. Также рэпер доказал, что в этом направлении есть рост и развитие.

Появилось много исполнителей, чьи новые песни сразу становились трендовыми. Это уже не милые истории о любви — в треках присутствует больше ненормативной лексики. В числе таких исполнителей HIRO, «Ирина Кайратовна», V $ X V PRiNCE и другие. Так, в 2021 году очень популярным стал трек исполнителя Moreart. Он завирусился в тиктоке, стал четырежды платиновым и под него снимали видео западные знаменитости.

Теперь хип-хоп стал в том числе и женским жанром. В прошлом, конечно, в некоторых коллективах присутствовали девушки. Например, в 90-х группу Rap Zone и речитатив ее участников разбавляли партии Роксаны Абуовой. Однако сольные рэп-исполнительницы у нас появились относительно недавно. С появлением рэперки Say Mo хип-хоп в Казахстане перестал быть маскулинным. А в прошлом году, опять же благодаря соцсетям, вирусным стал трек RnB-исполнительницы Liili — Hot. Под композицию снимали Reels и видео в тиктоке Ким Кардашьян и американская топ-модель Роуз Хантингтон-Уайтли.

В этом направлении есть много артисток, например, Yenlik, Жания и Райхана Мухлис, а также других исполнительниц, пока не известных широкой публике, но это — вопрос времени.

За это время появилось много инди-музыкантов: Me and my invisible orchestra, Qonyratbay Fam, ARShAT, dudeontheguitar, Darkhan Juzz и других.

На самом деле, многие артисты с трудом могут отнести себя к конкретному направлению — это еще одна жанровая особенность нового времени. Исполнители стали больше экспериментировать. Они смешивают электронную музыку, рок, рэп, инди — и теперь будто бы размылись границы между направлениями. Никто больше не хочет загонять себя в рамки, и творчество стало свободнее.

С аранжировками тоже экспериментируют. Современные технологии позволяют делать музыку без использования живых инструментов. Так, диджей Imanbek записал ремикс на трек Roses и получил за него премию Грэмми. Однако вместе с этим появилась ценность живой музыки. Поэтому, презентуя новый трек, артисты отмечают, что при создании использовали настоящие инструменты.

Также все чаще в новой музыке можно заметить возвращение восточных мотивов, как это было в начале 10-х. В этом направлении развивается певец Sadraddin и находит отклик у аудитории. Появляются и другие исполнители, которые пишут похожую музыку.

Теперь в текстах больше правды о нас всех; том, как мы живем и с чем сталкиваемся. Появилось много социальных треков, поют об исторических моментах, важных для нашей страны. Ярким примером можно назвать трек исполнителя jeltoksan. о голодоморе — Jaiykpen juzdeskende.

Все больше треков стало выходить на казахском. Любовь к языку уже давно расцветала и созревала — сейчас она стала осознанней и глубже. Ситуация в мире не стала этому главной причиной, а лишь укрепила ее. Этому больше способствовало появление медиа, которые поддерживают казахскую музыку.