На прошлой неделе вышел мультфильм «Goat: Мечтай по-крупному» — новый проект от студии Sony Pictures Animation, подарившей зрителям такие визуально прорывные работы, как дилогию о «Человеке-пауке» и картину «Кей-поп: Охотницы на демонов». Стилистически «Goat» использует схожую эстетику с рваной анимацией и гиперболизированной пластикой движения. А мир фильма напоминает вариацию на тему диснеевского «Зверополиса» с животными в городской среде.

Однако в целом картина вызывает главный вопрос — может ли выразительная форма компенсировать слабость содержания? Мы попытались ответить на него.

Текст Серик Хамза

 

Сюжет

Действие разворачивается в мире антропоморфных животных, где юный козел Уилл Харрис мечтает стать таким же великим, как его кумир — черная пантера Джетт Филлмор, звезда профессиональной лиги по звероболу и лидер местной команды.

Зверобол — это высокоинтенсивный контактный спорт, похожий на баскетбол, в котором доминируют самые быстрые, крупные и физически мощные животные. На их фоне Уилл выглядит как непригодный для игр аутсайдер. Судьба дает герою шанс попасть в профессиональную команду, но новые товарищи не воспринимают его всерьез. Уилл намерен доказать, что упорство способно изменить правила дикой игры и что даже маленький козленок способен прыгнуть высоко. Он хочет стать GOAT — Greatest of All Time, величайшим всех времен.

 

 

История создания  

«Goat: Мечтай по-крупному» появился благодаря сотрудничеству Sony Pictures Animation и чемпиона НБА, двукратного MVP лиги Стефена Карри. Режиссер Тайри Диллихей вместе с командой студии начал разработку проекта еще в 2018 году. Изначальная идея заключалась в создании анимационного фильма о переосмысленном баскетболе — более зрелищном и гиперболизированном.

Продюсером выступил сам Карри, он же озвучил одного из персонажей. В работе также участвовали бывшие и действующие звезды НБА, что сразу задало проекту спортивную аутентичность. Сюжет во многом вдохновлен биографией Карри: при росте в 188 сантиметров он долго считался слишком маленьким для доминирования в национальной лиге, но сумел изменить представление о роли защитника в современном баскетболе.

Диллихей фактически взял баскетбол, выкрутил его на максимум, усилил контактность, добавил агрессии и назвал это звероболом. При этом в фильме используются реальные баскетбольные комбинации и трюки, адаптированные под анимационный формат. 

 

 

Жанровая рамка

«Goat» изначально выстраивается как спортивная драма — жанр предельно консервативный. В нем драматургия почти всегда строится по одной формуле: герой-аутсайдер, недоверие окружающих, серия поражений, внутренний надлом, финальный матч и триумф. А если речь идет о маленьком существе в огромном мире, то метафора работает буквально.

Проблема в том, что режиссер Тайри Диллихей, для которого фильм стал дебютом в полном метре, не справляется с тем, чтобы наполнить эту формулу живой историей и правильной драматургией. Мультфильм с самого начала стремится рассказать большую историю, поэтому на обычные вещи вроде прожитых моментов ему не хватает времени. Внутренний путь героя показан через несколько довольно приятных эпизодов, но этому также не удается уделить достаточное количество хронометража. В результате сюжет движется по непредсказуемому полю, не предлагая ни неожиданной эмоциональной глубины, ни нестандартных поворотов.

Отдельный вопрос вызывает сам антропоморфный мир. Картина очевидно стремится к уровню, заданному «Зверополисом», где животное общество стало полноценной социальной моделью с кастовой иерархией, предрассудками, визуальной средой, продуманной логистикой города и культурными кодами. Создатели «Зверополиса» смогли сделать животный мир драматургическим инструментом.

В «Goat» же звериный сеттинг остается скорее стилистическим приемом. Существуют крупные хищники и маленькие травоядные, присутствует тема физического превосходства и предвзятости. Но глубины социальной структуры, конфликтов между видами, или хотя бы внятного устройства этого общества фильм не предлагает. Мир мультфильма работает как декорация для спортивной истории, тогда как в «Зверополисе» сама среда диктовала сюжет.

 

 

Анимация 

В последние годы Sony Pictures Animation действительно формирует новый визуальный канон для студийной анимации. Прорывом стал «Человек-паук: Через вселенные» — фильм, где комиксная графика, нарочитая зернистость, смешение 2D и 3D, работа с частотой кадров и графическими эффектами стали потрясающей частью киноязыка. Результатом всего этого стал «Оскар» в 2019 году.

После этого индустрия изменилась и другие студии начали обращать внимание на этот анимационный язык. DreamWorks переосмыслили визуальный подход в «Плохих парнях» и особенно в сиквеле «Кота в сапогах». Даже в будущей картине «Прыгуны» от Pixar заметен уход от прежней глянцевой гиперреалистичной 3D-эстетики, ассоциирующейся прежде всего с работами Walt Disney Animation.

Sony задали тренд на шероховатую динамику как на визуальный контрапункт идеальной полировке. В эту же стратегию вписывается и их музыкально-клиповая работа «Кейпоп-охотницы на демонов», прошлогодний хит на Netflix и главный претендент на Оскар этого года.

«Goat» берет этот же инструментарий — гипердинамичный монтаж, кислотные цветовые всплески, графические вставки, агрессивную типографику и постоянный саундтрек, вдохновленный поп- и рэп-культурой. Однако из-за нагромождения всего этого стиль перестает работать на историю и начинает ее подавлять. 

Фильм превращается в полуторачасовой клип. Музыка практически не замолкает, сцены наслаиваются друг на друга без пауз, драматургические акценты не успевают закрепиться. Там, где в «Человеке-пауке» стиль усиливал внутреннюю борьбу героя, здесь он создает ощущение бесконечного хайлайт-ролика.

Продюсерское участие Стивена Карри — культурной фигуры баскетбола — ощущается особенно сильно. Картина буквально пропитана атмосферой 90-х: уличным драйвом, спортивным пафосом и музыкальными треками с явной отсылкой к эпохе Майкла Джордана или уже более современной фигуре Леброна Джеймса. Но именно здесь возникает вопрос о целевой аудитории. Фильм будто бы разрывается между ностальгией для взрослых, выросших на NBA-трансляциях 90-х, и клиповым темпом, рассчитанным на современное поколение. В результате он до конца не попадает ни в одну из групп.

 

 

Вывод

В конечном счете «Goat: Мечтай по-крупному» производит впечатление проекта, в котором визуальные амбиции оказались выше драматургической проработки. Главная слабость фильма заключается в том, что экспрессивная форма не подкреплена сопоставимой эмоциональной глубиной. История Уилла Харриса не получает достаточного внутреннего развития, чтобы зритель по-настоящему прожил его путь от сомнений к признанию.

Для сравнения, в «Зверополисе» мир, конфликт и персонаж существовали в единой системе координат и усиливали друг друга. В «Goat» же стиль зачастую функционирует автономно, как своеобразный самостоятельный аттракцион, не всегда встроенный в драматургический каркас.

Анимация, безусловно, это сильнейшая сторона мультфильма. Однако проблема в способе ее использования. Когда стиль оказывается мощнее содержания, спортивная драма теряет эмоциональный вес — и именно это в итоге сыграло против картины.

 

   

Фото: Sony