В преддверии праздников настроение лучше всего создают анимационные фильмы. В западной анимации тема Рождества и Нового года раскрыта особенно широко — существует множество классических мультфильмов, к которым зрители возвращаются из года в год. А вот в японской анимации подобных работ заметно меньше, и новогодняя тематика там встречается крайне редко.

На этом фоне выделяется аниме «Однажды в Токио». Оно рассказывает удивительно трогательную историю рождественского чуда, разворачивающуюся на улицах большого города. Картина удачно избегает привычных жанровых клише, но говорит о человечности, случайных встречах и надежде. Именно поэтому ее обязательно стоит посмотреть на праздничных выходных.

Текст Серик Хамза

 

Сюжет

В канун Рождества трое бездомных — немолодой алкоголик Джин, трансгендерная женщина Ханна и сбежавшая из дома девушка-подросток Миюки — находят в мусорном контейнере брошенного младенца. Вместо обращения в полицию они решают найти настоящих родителей ребенка и вернуть его в семью. 

Все они — заблудшие души, пережившие личные трагедии и утраты, которые в итоге и привели их на улицу. Они не являются бездомными в традиционном смысле этого слова, а скорее бездомными внутренне: людьми, чья жизнь утратила прежний смысл и внутренний блеск. 

Появление ребенка становится для них точкой опоры, а забота о младенце запускает процесс внутреннего восстановления. Это дает им шанс переосмыслить прошлое и начать новую жизнь. Именно поэтому режиссер и выбрал в качестве героев людей, максимально далеких от праздничной открытки.

 

 

Режиссерские приемы

Сатоси Кон прежде всего известен как режиссер, работающий с искаженной реальностью, снами и психологическими конструкциями. Но в «Однажды в Токио» он сознательно отказался от привычной для себя экспрессивности и выбрал максимально сдержанный подход: вместо формы создатель фильма сосредоточился на истории, поставив во главу угла человеческое переживание. 

История выстраивается как цепочка почти чудесных совпадений, в которых герои словно оказываются в слегка смещенной реальности — не фантастической, но и не до конца привычной. Их путь по заснеженному Токио наполнен событиями, которые поначалу выглядят случайными, однако именно этот прием становится ключевым режиссерским инструментом, с помощью которого Сатоси Кон говорит о возможности чуда внутри повседневности.

 

 

Город как персонаж

Важную роль в истории играет город: Сатоси Кон использует Токио в качестве полноценного участника повествования. Этот холодный и одновременно сочувствующий мегаполис молча наблюдает за героями, сталкивает их с нужными людьми и направляет через пространство улиц и переулков. В хаотичном городском лабиринте случайности перестают казаться искусственными и начинают восприниматься как естественная часть жизни персонажей.

Визуально «Однажды в Токио» — один из самых приземленных и при этом выразительных фильмов в фильмографии режиссера. Ночной город показан плотным и сдавливающим пространством: здания стоят слишком близко друг к другу, улицы кажутся узкими, а масштаб Токио будто давит на героев. Пространство постоянно вмешивается в их судьбы: лестницы, мосты и переходы становятся точками столкновения, где сюжет делает очередной поворот.

В городских пейзажах блоки кондиционеров, окна и архитектурные детали складываются в подобие лиц. Их можно воспринимать как безмолвных «богов города», следящих за судьбами персонажей. Эти образы существуют исключительно для зрителя, дабы подчеркнуть хрупкую, почти сказочную нереальность происходящего. Дополняет этот эффект бесконечный снегопад, идущий на протяжении всего фильма, что для Токио большая редкость.

 

 

Анимация и персонажи

Анимация усиливает общее впечатление за счет тонкой работы со светом, цветом и выразительностью персонажей. Холодные ночные оттенки Токио постоянно сталкиваются с теплыми источниками света — окнами, витринами, фонарями, — создавая визуальный контраст между безразличием города и редкими вспышками тепла, исходящими от небезразличных людей или от самих бродяг.

При этом Кон намеренно использует карикатурную, экспрессивную мимику и слегка «ломаную» анатомию героев. А чтобы не превратить историю в мрачную социальную драму, режиссер использует юмор, который местами кажется грубоватым и неловким, а временами почти превращается в фарс. Этот контраст между реалистичным окружением и эмоциональной пластикой персонажей делает фильм особенно человечным. 

В течение нескольких мучительных зимних дней героям приходится сталкиваться с самыми разными испытаниями в поисках родителей найденного ребенка. Этот путь оказывается также и внутренним: через усталость и боль каждый из них ищет себя. В этом затянувшемся, почти изнурительном странствии и начинает работать настоящее рождественское чудо — чудо искупления. 

Ханна, всегда мечтавшая ощутить радость родительства, наконец получает возможность заботиться о ребенке и чувствовать себя нужной. Джин, потерявший в прошлом жену и дочь, находит в Ханне и Миюки родственные души и вновь обретает чувство семьи через ответственность за них. А Миюки, никогда не ощущавшая любви в собственной семье, впервые получает ее — пусть не от биологических родителей, а от людей, которые становятся для нее семьей по духу.

 

 

Вывод

«Однажды в Токио» — это рождественская история, лишенная привычных жанровых клише. Сатоси Кон сознательно отказывается от классического канона праздничного анимационного кино с его сентиментальностью и морализаторством. Вместо этого он помещает рождественское чудо в почти документальную реальность — мир бездомных, людей, вытесненных на обочину общества. 

Несмотря на рождественскую рамку и мотив чуда, «Однажды в Токио» сознательно избегает слащавости и наивного оптимизма. Тон картины выстроен на тонком балансе между теплой человечностью и жесткой реальностью. Режиссер не старается романтизировать бедность, бездомность или зависимость, а показывает жизнь своих героев со всей болью и накопившимися травмами. 

В конечном счете «Однажды в Токио» — это фильм о том, как вымысел и чудо могут существовать внутри предельно реалистичной жизни. Кон не убеждает зрителя в существовании чудес, но тихо напоминает: даже среди холода, мусора и безразличного мегаполиса они все еще возможны.

 

   

Фото: IMDb