Первый месяц лета подходит к концу. Недавно в школах прозвенел последний звонок. Теперь абитуриенты сдают ЕНТ, а выпускники девятых классов думают о поступлении в колледж. Вчерашние школьники готовятся к началу нового пути и прощанию с беззаботным детством. Для одних это пора неопределенности и тревоги за будущее, для других — долгожданный момент освобождения от гнетущей действительности. И можно уверенно сказать, что все запомнят этот период надолго. 

Мы решили составить список из шести фильмов и аниме, которые хорошо передают чувства и эмоции во время выпускных классов. Те, кто переживает это сейчас, смогут найти в картинах частичку себя. Те же, кто уже пережил этот этап, смогут почувствовать приятную (или не очень) ностальгию.

Текст Жангир Джангильдин

 

Общество мертвых поэтов

(1989)

 

 

 

Культовая лента Питера Уира раскрывает тему взросления через стремление к самовыражению и борьбу против авторитетов. 

В центре сюжета картины — престижная консервативная американская школа, в которую приходит новый учитель по литературе Джон Китинг, сыгранный Робином Уильямсом. Он ярко выделяется на фоне других учителей и легко находит общий язык с учениками благодаря эксцентричному поведению, а также нонконформистскому взгляду на жизнь и учебу. Китинг посвящает школьников в тайное Общество мертвых поэтов, которое он сам некогда организовал, будучи еще учеником. Главные герои быстро проникаются бунтарской идеей, и Джон становится для них своеобразной отцовской фигурой. Когда администрация школы и родители узнают о клубе, у главных героев и Китинга появляются серьезные проблемы.

Это трогательная, вдохновляющая и поучительная история с драматическими моментами, которая показывает, что детям нужна свобода выбора и самореализации.

 (1993)

 

Под кайфом и в смятении

(1993)

 

 

Картина Ричарда Линклейтера хорошо иллюстрирует термин «фильм настроения». Здесь нет упора на сюжет и развитие персонажей. Главные герои просто тусят и шатаются туда-сюда.

Основной сюжет прост — прогремел последний звонок, и все ученики мигом выбрасываются из школы на летние каникулы. Штаты 70-х в разгаре — секс, наркотики, рок-н-ролл и свобода. Среди основных героев: 14-летний школьник, познающий все прелести эпохи; несколько старшеклассников из футбольной команды, а также герой Мэттью Макконахи — 30-летний мужчина, ударяющий за старшеклассницами, будто ему все еще 17. Находясь в сплошной городской тусовке, все герои переплетаются сюжетом и проходят через свои небольшие арки.

Фильм хорошо отражает не только настроение школьных летних каникул, но и ту эпоху Америки, с которой мы, так или иначе, знакомы через поп-культуру.

 

 

Шёпот сердца

(1995)

 

 

Анимированный фильм студии Ghibli, снятый Ёсифуми Кондо по сценарию Хаяо Миядзаки, веет подростковой романтикой, теплотой и сентиментальностью из каждого кадра. 

Действие разворачивается в небольшом японском городке, в котором живет мечтательная 14-летняя школьница Цукисима Сидзуку. Она встречает мальчика Сэйдзи Амасаву, который хочет стать мастером по изготовлению скрипок. Между ними завязываются дружеские и романтические отношения, но позже Сэйдзи улетает в Италию обучаться своему ремеслу. Цукисима не желает от него отставать и начинает писать повесть.

«Шепот сердца» — это чуткое аниме про поиск себя, первую любовь, а также утрату, которая подталкивает и вдохновляет на правильные поступки.

 

 

Академия Рашмор

(1998)

 

 

Именно во втором полнометражном фильме Уэс Андерсон нашел фирменный визуальный и повествовательный стиль, по которому мы все знаем его сейчас.

Главный персонаж фильма Макс Фишер — 15-летний ученик частной школы, где он вляпывается в сплошные проблемы. Его отец работает обычным парикмахером, а Макс учится в школе только за счет своего таланта. Он очень активен и является президентом каждого школьного клуба. При этом ученик находится на грани отчисления из-за своей академической успеваемости. Он заводит дружбу с депрессивным отцом двух близнецов-буллеров и учительницей начальных классов, после чего ввязывается в любовный треугольник между ними.

В начале пути Уэс еще не успел скатиться (как считают некоторые) в бесконечные самоповторы и преобладание визуала над смыслом. Поэтому здесь представлен классический жанровый, душевный и ироничный фильм с примесью причудливых диалогов и декораций с уже появившейся фирменной симметрией.

 

 

Синяя весна

(2001)

 

 

Брутальный, но по-японски лиричный и поэтичный фильм «Синяя весна» Тошиаки Тойота по манге Таё Мацумото показывает жизнь выпускников последнего класса школы для мальчиков.  

Картина начинается с тяжелого японского рока посреди холодной отрешенной палитры. На крыше школы начинается поединок, в котором ученики соревнуются в количестве хлопков на краю забора, будучи спиной к обрыву. Победит тот, кто не сдастся и не соскользнет ладонями. А проиграет — кто проявит слабину или упадет, как минимум сломав себе позвоночник. Так старшеклассники выбирают себе местного «атамана». 

Дальше фильм показывает бытовую жизнь школьников, исходя из иерархий каждого. Лейтмотивом проскакивают разные метафоры с цветением сакуры и растений, которые намекают нам о выборе и течении жизни героев. Ближе к середине потихоньку начинается хардкорный экшн. Кто-то уходит к якудза, кто-то сходит с ума под натиском социума и давления перед экзаменами, кто-то начинает резню и так далее. Главный же герой Кудо должен найти свой смысл в жизни и отстоять позицию лидера.

Хоть и максимально гипертрофированно, но Blue Spring хорошо раскрывает переживания учеников: сомнения, потерянность, место в сложившейся школьной иерархии и общественный гнет, с которым им приходится жить. 

 

 

Отрочество

(2014)

 

 

Снова Ричард Линклейтер, и в этот раз с революционным подходом к съемкам. Он снимал драму о взрослении более десяти лет. И вместо того, чтоб менять актеров, он просто снимал 12 лет одного и того же мальчика и его актеров-родителей.

Фильм начинается с шести лет главного героя, который живет в классической американской семье где-то в субурбии. Дальше следуют развод родителей, подростковый период с присущими проблемами, первые творческие начинания, последние классы, кризис самоидентификации и поступление в университет.

Это уникальный пример фильма, который снимался такое продолжительное время. Линклейтер следовал всем кинематографическим канонам с экспериментальным форматом ленты и выиграл множество престижных наград от киноакадемии, а также завоевал зрительскую любовь.