В предыдущем году Каннский кинофестиваль запомнился большим количеством запоминающихся картин, которые были сняты режиссерками. Основной лейтмотив смотра тогда был посвящен проблемам женщин, поэтому неудивительно, что одним из главных триумфаторов фестиваля стал боди-хоррор «Субстанция». 

В этом году ситуация изменилась: из 22 работ конкурса лишь шесть были срежессированы женщинами. Тем не менее, в параллельных программах «Особый взгляд», «Двухнедельник режиссеров» и «Неделя критиков» женский голос был более весомым, а темы, выбранные постановщицами, варьировались от камерной истории про отношения мамы и дочки до экзистенциальной трагикомедии про конец света. 

Кинокритик Ораз Керейбаев смог посмотреть 45 фильмов на фестивале и теперь делится списком из четырех наиболее сильных работ, снятых женщинами.

Текст Oraz Kereibayev

Редактура Никита Шамсутдинов

 

«Прости, детка»,

реж. Ева Виктор

 

 

Премьера режиссерского дебюта Евы Виктор состоялась еще в январе на престижном кинофестивале Sundance. Практически сразу после первых показов лента была выкуплена студией А24. Помимо режиссуры, Виктор в фильме выступила в качестве сценаристки и исполнительницы главной роли Агнес. Критики с восторгом приняли работу дебютантки, назвав ее чуть ли ни главным открытием фестиваля. 

Спустя несколько месяцев американская камерная драма доехала до Лазурного берега в качестве фильма-закрытия «Недели критики». Посетители Каннского кинофестиваля ждали этот фильм сильнее большинства конкурсных работ и, как оказалось, не зря. 

«Прости, детка» — это трогательная история дружбы Агнес и Лидии. После окончания докторской программы Лидия уехала из их студенческого города, в то время как Агнес решила остаться и начать преподавать в университете, где еще совсем недавно обучалась сама. Спустя несколько лет Лидия ненадолго приехала обратно по делам и чтобы заодно проведать лучшую подругу. Именно с этой встречи начинается наше знакомство с героинями.

Фильм разделен на несколько глав, каждая из которых показывает нам небольшой период из жизни Агнес. В одной мы наблюдаем за ее последним годом обучения в университете, а в другой — за трогательным разговором с незнакомцем, владеющим местной забегаловкой. Соединяя кусочки пазла из этих отрывков, зритель потихоньку складывает в голове полноценную картину, которая сводится к некому трагическому событию. 

Благодаря остроумному сценарию и великолепной режиссуре, картина мастерски переключается между комедийными и драматическими эпизодами, заставляя зрителя искренне смеяться, а позже плакать от происходящего на экране. Кульминацией всего этого становятся последние два сегмента, дарящие публике некое чувство успокоения и надежды на светлое будущее.

 

 

«Левша»,

реж. Ши-Чин Цоу

 

 

Еще одна работа из «Недели критиков» — это дебютная сольная работа тайваньской постановщицы, продюсерки и сценаристки Ши-Чин Цоу. Девушка уже много лет работает в коллаборации с режиссером Шоном Бейкером, чья «Анора» в том году победила в Каннах. В далеком 2004 году Цоу и Бейкер даже совместно сняли ленту «На вынос», и с тех пор она неоднократно выступала в качестве продюсера на проектах Бейкера.

«Левша» также является плодом совместной работы двух авторов. Они написали сценарий к фильму еще в 2012 году и должны были выступить в качестве со-режиссеров, но из-за финансовых трудностей картина увидела свет только на нырнем Каннском фестивале. Что примечательно, по всем заветам предыдущих работ Цоу и Бейкера, «Левша» была полностью снята на iPhone. 

Картина рассказывает о матери-одиночке Шо-Фэнь, переезжающей в Тайбэй с двумя дочками. Чтобы прокормить семью, женщина снимает в аренду палатку на рынке и превращает ее в небольшое, уютное кафе. В это время старшая дочь И-Энн не обращает внимания на мать, ведя праздный образ жизни и встречаясь со своим начальником в минимаркете. А младшая И-Цзин — совсем маленькая девочка — пытается помочь маме в сложный для нее период. 

Что традиционно для работ Цоу и Бейкера, «Левша» рассказывает о бедных слоях населения и ситуациях, с которыми они сталкиваются. Однако авторы не пытаются вызвать жалость к героям. Они скорее хотят влюбить зрителей в персонажей, показывая их живыми, трогательными и нежными. А благодаря съемке на iPhone у публики создается дополнительное ощущение близости к Шо-Фэнь и ее детям, что заставляет только сильнее вовлекаться в их проблемы. Кроме того, детская непосредственность актрисы, исполнившей роль младшей дочери, также добавляет привлекательности всему происходящему.

 

 

«Пик всего»,

реж. Энн Эмон

 

 

В «Двухнедельнике режиссеров» тоже можно было найти немало запоминающихся фильмов. Однако приз за самую лучшую зрительскую ленту достался жанровой работе Энн Эмон «Пик всего». 

Это романтическая комедия про 40-летнего мужчину Адама, страдающего от депрессии и навязчивого страха приближающегося конца света. Уже много лет он не видит смысла в своем существовании, находя хоть какую-то отдушину в содержании небольшого приюта для собак. Чтобы побороть свои страхи, наш герой решает купить терапевтическую ночную лампу. А чтобы разобраться в том, как она работает, Адам звонит в колл-центр за помощью. По телефону он знакомится с Тиной, моментально влюбляясь в нее и решив после этого изменить свою жизнь. 

Дальнейший калейдоскоп событий представляет собой классическую череду сюжетных поворотов, присущих любой романтической комедии. Однако необычный характер Адама превращает любой традиционный сюжетный троп в увлекательную историю о безумном влюбленном, живущем в столь же безумном мире.

Меж тем, на планете и впрямь начинаются различные катаклизмы — например землетрясение в соседнем городе, где проживает Тина. Когда Адам узнает об этом, он моментально бросается в путь навстречу любви. Всю жизнь боясь наступления конца света, герой решается жить как раз в преддверии апокалипсиса.

 

 

«Умри, моя любовь»,

реж. Линн Рэмси

 

 

Закончим список картиной из основной программы конкурса. Фильм с Дженнифер Лоуренс и Робертом Паттинсоном в главных ролях был одним из самых ожидаемых премьер прошедшего смотра в Каннах. Лента оправдала ожидания зрителей, а критики рассыпались в комплиментах Лоуренс, которая на этот раз и впрямь выдала монументальную работу, достойную номинации на «Оскар». Да и Рэмси, которая редко снимает фильмы, смогла выдержать заданную ей же самой планку после фильмов «Тебя никогда здесь не было» и «Что-то не так с Кевином». 

«Умри, моя любовь» — это двухчасовое исследование послеродовой депрессии. Что интересно, фокус в этой картине не столько на сложностях в отношениях между матерью и ребенком, сколько в проблемах супружеской жизни с появлением нового члена семьи. Рэмси доводит конфликт до грани, показывая медленную потерю связи героини Лоуренс с реальностью. Что интересно, благодаря операторской работе и многочисленным магическим отступлениями в сюжете, зритель попутно с персонажами также погружается в некий транс. В итоге публика не столько наблюдает за внутренним ужасом, через который может проходить молодая мама, но и начинает ощущать его на более глубоком уровне. 

Поэтому, хотя работа Рэмси является далеко не первой картиной, исследующей послеродовую депрессию, именно этот фильм имеет все шансы достучаться до массового зрителя и обратить внимание на столь важную тему.

 

   

Обложка: Variety