Казахстанский художник-самоучка родом из Актобе уже несколько лет сотрудничает с крупными международными компаниями и создает масштабные арт-объекты, в которых переосмысливает казахские орнаменты. 

Для этого материала мы поговорили с Алпамысом Батыром и узнали, как он интегрирует казахстанскую культуру в современное искусство. Художник рассказал, почему глобальным брендам важно работать с местными талантами и как гордость за свои корни превращается в источник творческой энергии.

 

 

Актобе, Лондон и тату

Алпамыс Батыр увлекся творчеством еще в детстве. Как и многие дети, он делал зарисовки на уроках ИЗО. Художественную школу он не посещал, хотя признался, что был на нескольких курсах по рисованию. 

«Мой настоящий творческий путь начался в Великобритании, куда я отправился на языковые курсы и где остался на шесть лет. Хотя я и рисовал всю жизнь, считаю, что именно тогда все зародилось по-настоящему. Мой хост-брат увлекался татуировками, и меня зацепила стилистика трибализма с орнаментами. Под этим влиянием я начал активно рисовать и развивать художественные навыки. С тех пор я уже почти двадцать лет двигаюсь в этой эстетике», — рассказал Алпамыс. 

 

 

Казахские орнаменты в современности

Художник рассказал, что всегда интересовался национальными символами и традициями. Однако он хотел, чтобы культурный код сочетался с современностью. Когда Алпамыс начал работать с глобальным брендом IQOS, они вместе смогли достичь цели: объединить казахские традиции, символы и современные элементы. Так появилась первая работа «Общий дом». 

«Концепция заключалась в том, чтобы связать традиции с технологиями и показать Казахстан как страну, которая чтит свои корни, но устремлена в будущее. Изначально мы обсуждали очень легкий формат сотрудничества — создание работы с использованием традиционных для казахов элементов, однако я предложил реализацию более сложного арт-объекта», — дополнил художник.

Для инсталляции потребовались особо качественные материалы. К примеру, в работе использовали дерево, которое не поддавалось изгибу, поэтому команде пришлось искать способ, как его согнуть. По словам художника, это был первый подобный опыт. Сейчас команда уже завершает работу над вторым объектом — он еще более масштабный. В новой инсталляции используются самые разные материалы: дерево, металл, камень и другие.

 

 

Опыт с большим партнером

Для казахстанского художника «Общий дом» стал первым проектом такого масштаба. Алпамыс поделился, каково это — работать в международной команде, а также рассказал о том, что стало для него ключевым в сотрудничестве.

«Я впервые участвовал в проекте такого масштаба. В работу были вовлечены как представители локального офиса, так и глобальной команды — это был по-настоящему занимательный опыт для меня. С их поддержкой я создал концепцию и реализовал масштабную арт-инсталляцию», — рассказал Алпамыс. 

Также художник отметил, что не обошлось и без трудностей. Нужно было разработать что-то понятное локальной аудитории, но и необычное одновременно.

«Задача усложнялась тем, что дизайн пространства был разработан специально для бренда в Казахстане, поэтому необходимо было создать нечто уникальное и необычное. Для меня такая работа с интеграцией интересна еще и тем, что локализация элементов специально для бизнеса в Казахстане подчеркивает богатство нашей культуры», — поделился Алпамыс Батыр. 

 

 

Кереге, символика и сакральность

В первой арт-инсталляции использовали символ кереге — основу каркаса традиционной казахской юрты, которая формирует стены и является важным элементом культуры. За нее отвечал Алпамыс, и мы спросили об этом подробнее.

«Для меня кереге является метафорой ткани пространства — того, что формирует само пространство. Это своего рода сетка, создающая нашу материальную реальность. В этом смысле кереге удерживает стены и всю конструкцию юрты, давая возможность существовать, жить в этом мире и исследовать его. В итоге это символ дома, безопасности и защиты», — рассказал художник.

Алпамыс Батыр подчеркивает, что традиции и национальные мотивы — это то, что дает людям возможность самоидентифицироваться. Они несут эстетику, которая питает локальную культуру и создает основу для того, чтобы демонстрировать миру, с чем страна может выходить на другие площадки и рынки. Для него такие мотивы всегда актуальны, поскольку они позволяют создавать что-то новое или трансформировать существующее. Игнорировать их или считать устаревшими — неправильно.

«Я люблю Казахстан, верю в него и в то, что наши люди очень талантливы. И считаю, что он достоин вдумчивого переосмысления. Если ты работаешь с прошлым, это должен быть “нейрохирургический” подход: ты обязан быть очень аккуратным, когда имеешь дело с символикой, которая несет сакральное значение для твоего народа», — дополнил Алпамыс.

  

 

Локальные артисты и мировые бренды

Художник поделился, что больше всего в работе для IQOS ему понравился подход бренда.

«Мне, как автору, предлагалась творческая свобода для реализации идеи — для меня это необычно в коллаборации с большим брендом. Это прогрессивный подход, который повышает статус бренда для любых представителей культуры — художников, скульпторов, дизайнеров», — рассказал Алпамыс.

Во втором проекте использовали сочетание необычных материалов, что было рискованно и для бренда, и для автора, но результат того стоил — арт-инсталляция получилась потрясающей.

«Локальные артисты — это часть общества, и уже в этом кроется глубокий эмоциональный смысл. Поддерживая любого художника, ты поддерживаешь собственное общество и его культурное будущее», — отметил Алпамыс Батыр.