В последнее время художественная жизнь Алматы переживает стремительный взлет. Открылись такие крупные институции как Almaty Museum of Arts и Целинный, появляется больше независимых площадок, все чаще проходят международные выставки. Теперь поход в галерею современного искусства может быть обычным делом для любого жителя южной столицы.

Мы поговорили с тремя независимыми арт-галереями Алматы о том, насколько сложно открыть пространство, как они собирают художественную коллекцию и каким видят будущее арт-сцены в городе.

Текст Султан Раис

 

 

Айнура Бегильда

Основательница Begilda Gallery

Об открытии арт-галереи

Я юрист по образованию. До галереи работала в международном корпоративном секторе: нефтегаз, медицина, IT. Это был осознанный поиск, и несмотря на успех в каждой сфере, я уходила, когда понимала, что это не мое.

С 24 лет я знала, что буду заниматься художественной деятельностью, параллельно изучала историю искусства в Гонконге. Тогда это занятие казалось мне далекой мечтой. В 35 лет, когда у меня появилась финансовая свобода и внутренняя уверенность, я просто разрешила себе сделать это и открыть галерею. 

Идея Begilda Gallery заключается в обмене. Я создаю пространство, где локальное искусство встречается с международным контекстом, а зритель — с новым визуальным опытом.

 

 

Насколько сложно открыть галерею в Алматы

Открыть галерею в Алматы не так сложно. Самая простая часть — физически открыть точку, реальная работа начинается непосредственно после открытия. Арт-рынок Центральной Азии находится на ранней стадии развития, поэтому сложности связаны не с продажами, а скорее с формированием доверия и узнаваемости. Для покупки искусства, как и любого нишевого продукта, требуется время и множество касаний.

На это нужен минимум год — на развитие самого отношения к искусству, снятие барьера «это слишком дорого и не для меня». Только после этого можно будет говорить об устойчивом успехе.

 

 

Об алматинских арт-галереях

Алматинские галереи работают на художников. Здесь выстроена профессиональная инфраструктура: участие в международных выставках, сильные каталоги, плотная работа с авторами. 

Однако зритель все еще остается на втором плане. Галереи больше поддерживают искусство, чем формируют аудиторию и рынок. Почти все они работают с локальными художниками, а пространств, которые системно представляли бы международных авторов в Алматы все так же не хватает. Хотя, возможно, просто у меня скудная насмотренность.

Большое значение имеет смена поколений: новая аудитория приходит без советского опыта, с иным визуальным и культурным багажом. Эти люди не ищут что-то материальное, их больше волнует глубина, переживание.

Это видно и по запросам со стороны бизнеса: для проведения мероприятий компании все чаще выбирают арт-пространства, а не рестораны и конференц-залы. Искусство перестает быть объектом созерцания и становится средой общения. Спрос растет, и это естественный этап развития арт-рынка. 

 

 

О художественной коллекции 

Когда я формирую коллекцию, я делаю упор на искусство из других стран. Мне важно приобретать работы в путешествиях. В таком случае произведение становится способом соприкосновения с другой культурой.

При создании галереи я выделила отдельный зал для местных художников. Для меня важно поддерживать молодых авторов не только как галерист, но и как патрон — я покупаю их работы и сопровождаю на старте. 

Недавно я открыла для себя 21-летнего художника Жандоса Жарылкасана. Мы познакомились случайно, но глубина идей, которые я нашла в его работах, меня по-настоящему тронула. 

У нас действует постоянный опен-колл для начинающих художников. Известные авторы уже имеют признание, а молодым особенно нужна поддержка — как эмоциональная, так и финансовая. Именно на них я делаю акцент сегодня.

Цель галереи

Моя галерея — это мост. Я показываю алматинской аудитории международных художников, а также вывожу местных авторов на глобальный рынок.

Для меня важен обмен, а не изоляция. Я хочу чтобы искусство могло свободно циркулировать между культурами, контекстами и зрителями. В этом я вижу смысл галереи.

 

 

Будущее арт-сцены 

У галерей в Алматы живое и яркое будущее. По мере смены поколений растет интерес к искусству как к опыту, а не статусному объекту.

Галереи будут все меньше работать как закрытые профессиональные пространства и все больше — как места встречи, диалога и формирования вкуса. Именно это, на мой взгляд, станет основой устойчивого арт-рынка в городе.

 

 

 

Юна Пак

Соосновательница, исполнительный директор пространства Galeriya

Об открытии арт-галереи

Наша команда управляет маркетинговой, дизайнерской и софтверной компанией Circle Creative Buro, где большую часть карьеры мы работали бок о бок с художниками, разработчиками и дизайнерами. По ходу работы мы начали замечать постоянную проблему: многие молодые, творческие люди с трудом находят платформу, которая помогает им в реализации их идей. 

Это осознание стало толчком к созданию места, где искусство будет более открытым и доступным. 

Идея Galeriya заключается в том, чтобы сделать искусство ближе к людям. Не превращать его во что-то далекое, а создать пространство, куда может прийти каждый. Это пространство создано для поддержки молодых художников и поиска своей аудитории. Здесь важно, чтобы вокруг искусства формировалось живое, настоящее сообщество.

 

 

Насколько сложно открыть галерею в Алматы

Юридически это удивительно просто, регистрация бизнеса происходит быстро. После этого начинается настоящая работа: налаживание связей, привлечение аудитории и обеспечение устойчивости галереи на рынке, который все еще находится на стадии развития.

Об алматинских арт-галереях

Алматинские галереи очень личные. Многие из них движимы энтузиазмом, а не  коммерческими целями, поэтому у каждого пространства есть ярко-выраженная индивидуальность. Также заметна тесная связь между художниками, кураторами и посетителями — меньше формальности, больше человеческого. Это создает особую атмосферу.

 

 

О художественной коллекции 

Наш куратор Аруна подбирает работы в процессе тесного диалога с художниками. Часто самыми ценными оказываются произведения, которые отражают поворотный момент в практике художника или вызывают сильный эмоциональный отклик у посетителей.

Также мы стараемся поддерживать местных художников. В то же время для нас важно создавать диалог между локальными и международными художественными практиками.

 

 

 

Будущее арт-сцены

У арт-галерей в Алматы очень перспективное будущее. Сейчас арт-сцена города все еще формируется, и в этом заключается большая сила: здесь еще много места для новых имен, форматов. Галереи постепенно становятся полноценными точками притяжения. Это места, где люди знакомятся и спорят, где рождаются коллаборации и поддержка. 

Если эта сфера продолжит так развиваться, Алматы вполне может стать одним из самых интересных культурных центров региона.

 

 

 

Карина Азимжанова

Соосновательница GAKA Art Space

Об открытии арт-галереи 

Я художница из города Алматы. Некоторое время работала в музее имени Кастеева. Этот опыт позволил мне понять принципы выставочной деятельности, функционирования институций и выстраивания диалога между художником и зрителем.

Арт-пространство родилось из простой потребности найти студию для работы. Мы с моей коллегой Гафурой Каирбековой арендовали общую мастерскую. Позже мы наткнулись на помещение на Баишева, 28/5. Это было подходящее место для создания открытого пространства с творческими экспериментами и выставками. 

GAKA, потому что это соединение наших имен: Гафура и Карина. Также это слово в переводе с японского означает «художник». Мы не большое институциональное пространство и не бизнес-проект, а камерное место для небольших выставок, культурных событий и теплых творческих встреч. 

 

 

Насколько сложно открыть галерею в Алматы 

Открыть галерею в Алматы одновременно и сложно, и вдохновляюще. 

С одной стороны, потребность в культурном досуге растет: люди начинают чаще посещать выставки, концерты, кинопоказы. Но с другой стороны, рынок остается непостоянен, не хватает системной поддержки и финансирования. Многое продолжает держаться на личной вере. Это не самый простой путь, но он живой и самобытный.

Об алматинских арт-галереях

Особенность нашей арт-сцены заключается в ее разнообразии. В городе можно найти как классические галереи и салоны, так и инди-проекты или гибридные пространства. 

Многие проекты очень личные и отражают идеи их основателей. Каждое место обладает своим характером, аудиторией и масштабом.Благодаря этому креативная среда становится действительно живой.

 

 

О художественной коллекции 

У нас нет собственной коллекции в классическом понимании. Мы работаем через выставки и проекты, создавая пространство для художников, которые только начинают выходить в публичное поле. Нередко мы становимся их первой площадкой.

Для нашей галереи особенно ценна личность художника. Многие авторы становятся частью нашего комьюнити, и эта среда важнее любых коммерческих показателей. 

Мы всегда готовы поддержать локальных художников. У нас регулярно открываются разные опен-коллы на выставки, ярмарки и коллективные проекты для молодых авторов. В Алматы действительно много талантливых художников, котором нужно больше площадок для проявления. Мы также открыты к сотрудничеству с зарубежными авторами.

 

 

Цель галереи 

Мы хотим сделать искусство частью повседневной жизни. Нам важно было создать место, где можно творить, общаться, экспериментировать. Чтобы каждому посетителю здесь было комфортно и по-настоящему интересно.

Я вижу позитивное будущее у арт-галерей в Алматы. Важно расширение международных связей и включение в глобальные арт-процессы. Это позволит художественной среде расти и становиться еще более насыщенной и разнообразной.