Истории«У нашего народа нет сильной танцевальной традиции»: История балета в Казахстане

Казахстанский балет — явление сравнительно молодое. История этого искусства насчитывает более 400 лет, однако в Казахстане оно появилось лишь в XX веке. За это время балет в Казахстане прошел длинный путь — от неуверенных постановок до открытия прогрессивных театров и поиска собственного стиля.

Как в стране, где балет появился только в советское время, формируется национальная школа? Почему классическая система Вагановой до сих пор остается основой подготовки артистов? Что именно делает отечественный балет «казахстанским» — музыка, сюжет или особенная практика?

Чтобы разобраться в этих вопросах, мы поговорили с профессором Казахской национальной академии хореографии, а также специалистом в области казахского балета Гульнарой Жумасеитовой. Вместе с ней рассказываем, как зарождался балет в Казахстане, какие личности сыграли ключевую роль в его формировании и чего стоит ждать от современного казахстанского балета в будущем.

Текст Маргарита Махрина

Редактура Султан Темирхан

 

 

 

Национальный танец до появления балета

До того, как в Казахстане появился академический балет, танец уже занимал свое место в культуре. Однако, в отличие от европейской традиции, где танец часто существовал как театральное искусство, в кочевой культуре казахов он был частью быта, праздников и ритуалов.

— Одна из версий происхождения казахского национального танца связана с танцем баксы или шаманов. Такие баксы всегда были в обществе и излечивали людей с помощью танца. Что они делали? Они камлали вокруг человека, слегка пугали его, заставляли бегать и повторять какие-то движения — от этого человек потел. Так шаманы изгоняли «злых духов». И постепенно некоторые движения, которые бакс выполнял каждый раз, потихоньку перешли в казахский танец, — рассказывает Гульнара Жумасеитова.

При этом из-за кочевого уклада жизни казахов образцы национального танца практически не дошли до наших дней. Некоторые историки и исследователи на основании этого делают вывод, что казахский танец был недостаточно развит или вообще не существовал. Однако другие исследователи танца и балетоведы называют несколько причин, подтверждающих, что у казахов была собственная танцевальная традиция.

— Например, у нас есть сохранившиеся петроглифы (изображения на камне — прим.ред), на которых изображены танцующие люди. Также в древнем тюркском словаре 13 века есть слово «билеу». Би — это танец, билеу — танцевать. При этом все казахские танцы, которые имеются в наличии, поставлены на кюй и имеют содержание. Также когда мы исследуем разные письменные источники, рассказывающие нам о казахском танце, становится понятно, что танец был сильно ограничен пространством — юртой. В юрте сложно поставить массовый и масштабный танец, поэтому у казахов было более развито музыкальное и устное искусство. Но при этом есть записи российских и китайских путешественников, которые описывают, как под вечер девушки собирались и танцевали под заунывную музыку. Есть также рисунок акварели Чародеева, где человек изображен в середине юрты танцующим, — объясняет балетовед.

Первые образцы казахского танца, которые дошли в записи до наших дней, появились уже в СССР. К Всесоюзному слету мастеров искусств все республики готовили своих мастеров. Сначала в Казахстане провели поиск талантов, а затем их отправили в Москву. Эти концерты были засняты и хранятся в архивах. 

— Конечно, это были примитивные и несложные танцы. Например, один из них был «Коян и Беркут», где весь танец строился на подражании движениям зайца и орла. Движения строились на их повадках. При этом у танца были разные финалы — иногда беркут ловил зайчика, а иногда он убегал.

У казахов был свой танец, но из-за кочевого уклада и суровых условий быта он не был так развит, как у других народов. Мне кажется, что у нашего народа нет в крови сильной танцевальной традиции. Мы не танцуем на тоях, в отличие, например, от грузин, которые танцуют всегда и везде. Поэтому появление академического танца в Казахстане не было болезненным, как в других республиках СССР. Напротив, балет помог систематизировать и интегрировать национальный танец. Он стал базой, к которой впоследствии начали добавлять элементы народного танца, — заключает Жумасеитова.

 

 

Появление балета в Казахстане: 1930-е годы

Формирование казахстанского балета началось в 1930-е годы, когда страна вместе с другими союзными республиками начала активно включаться в общие культурные процессы Советского Союза. Как и в других республиках, всесоюзное увлечение балетом стало частью государственной программы в Казахстане.

Тогда в Алматы стали появляться первые профессиональные театры и учебные заведения. В 1933 году была создана музыкальная студия, которая вскоре превратилась в Казахский музыкальный театр, а позже — Театр оперы и балета имени Абая. Уже в 1934 году на базе детского дома №13 открылось первое хореографическое училище.

— Нет ничего странного в том, что первая балетная школа открылась на базе детдома. Здесь наша история перекликается с развитием балетной школы в России. Тогда в XVIII веке первыми учениками будущей Академии русского балета имени Вагановой тоже были воспитанники казенного Воспитательного дома в Петербурге. Это естественно и логично. Просто задумайтесь, появляется новое искусство, которое непонятно и неизвестно казахам. Кто отдаст своих детей заниматься балетом? Долгое время обычные люди вообще не понимали, что такое балет и зачем он нужен. При этом для развития балета требуются ученики, которые впоследствии станут профессиональными артистами, — объясняет балетовед. 

При этом развитием балета в Казахстане поначалу занимались артисты балета из Москвы и Ленинграда. До сих пор точно неясно, кто оказался здесь по собственной инициативе, а кого сослали в годы сталинского террора. 

Например, русский танцовщик Александр Селезнев успешно работал солистом в Большом театре, но в 1936 году оказался в Алматы. По официальной советской версии, Селезнева в 1936 года впечатлила декада казахского искусства в Москве, и поэтому он поехал в Казахстан развивать балет. Однако по другой версии, переезд Селезнева в Казахстан в 1937 году был связан с его ссылкой. 

Так или иначе, первая профессиональная школа балета в Казахстане, а сейчас — Алматинское хореографическое училище, носит имя Александра Селезнёва. Именно он долгие годы воспитывал первые поколения казахских балетных танцовщиков.

Среди сосланных в Казахстан был и первый балетмейстер и руководитель балетной труппы Казахского музыкального театра Александр Александров (Мартиросьянц). Вместе Александров и Селезнев обучали танцу первых казахских танцовщиков, в числе которых были будущие звезды — Даурен Абиров, Сара Кушербаева, Заурбек Райбаев и Шара Жиенкулова.

 

 

Первые казахские балеты: попытка создать национальный стиль

После появления профессиональной школы балета в Казахстане возникла потребность не просто перенести дореволюционные «буржуазные» балеты, но и создать новое искусство, «отражающее эпоху и время». Это стремление власть культивировала по всему СССР, поощряя создание «национальных» балетов. Например, в 1938 году появился первый грузинский балет Вахтанга Чабукиани — «Сердце гор», а в 1940 году были поставлены украинский «Тарас Бульба» и татарский «Шурале».

Таким же первым национальным балетом в Казахстане в 1938 году стал «Калкаман и Мамыр», основанный на народной легенде о трагической любви. Эта постановка стала первой попыткой объединить академический танец с казахским танцевальным традициями.

— Балет «Калкаман и Мамыр» поставил русский хореограф Леонид Жуков. Конечно, он не мог разбираться в тонкостях казахского национального танца, поэтому он спрашивал учеников, какие есть движения и добавлял их в танец. Это было не всегда уместно или органично и скорее являлось стилизацией, чем интеграцией двух стилей танца. Сам балет имел две разные редакции. В одной версии балета главная женская партия Мамыр была поставлена на пуантах. А во второй редакции Мамыр танцевала в сапожках — ичигах. Это было связано с тем, что в балете участвовали вчерашние ученики, которые всего пару лет занимались балетом. И во второй версии танцевала Шара Жиенкулова, которая еще не успела освоить пальцевую технику, — рассказывает Гульнара Жумасеитова.

К сожалению, первый казахский балет «Калкаман и Мамыр», как и многие другие балеты того времени, не дошел до нас. Через пару лет балет убрали из репертуара, а в премьерный 1938 год он прошел всего три раза. 

— В следующем году «Калкаман и Мамыр» прошел всего четыре раза и потом его сняли. В те годы балет был еще совсем непопулярен среди публики. Тем более, что вся постановка была искусственным соединением балетной техники и национальных элементов. Впоследствии новые национальные балеты стали уступать перенесенной классике вроде «Лебединого озера». Казахский балет только формировался и проигрывал классическому наследию. Эта тенденция, кстати, сохраняется и сейчас. В 1991 году по пьесе Мухтара Ауэзова был поставлен балет «Карагоз», а в 2014 год театр Астана Опера его возобновил в новой хореографии. В итоге билеты на «Карагоз» практически не покупались, и балет сняли из репертуара. Зато «Лебединое озеро» каждый раз собирает аншлаг, — рассказывает Жумасеитова.

Несмотря на то, что первые казахские балеты не сохранились, они стали важными шагами в развитии балета в Казахстане. Через 20 лет после появления первого казахского балета — на второй декаде казахского искусства в Москве в 1958 году — показали балет «Джунгарские ворота», позже известный как «Дорогой дружбы». «Джунгарские ворота» стали наглядным доказательством постепенного развития балета в Республике.

 

 

Даурен Абиров — Пионер казахского балета

Когда речь заходит о становлении казахстанского балета, имя Даурена Абирова, ставшего его первопроходцем, неизменно оказывается в центре внимания.

Абиров прошел путь от воспитанника детского дома, где в 1930-е годы началось балетное образование в Казахстане, до ведущего солиста и главного балетмейстера Казахского театра оперы и балета. Для его выпускного экзамена постановку ставила сама Галина Уланова — главная звезда советского балета того времени. А его балеты, такие как «Козы Корпеш и Баян Сулу» и «Джунгарские ворота», стали важными шагами в создании национального хореографического стиля. Он не просто использовал мотивы казахского народного танца, а стремился найти язык, в котором национальные движения естественно сливались с классической техникой.

— Когда мы говорим про Даурена Абирова, то всегда применяем слово «первый». Абиров стал первым казахстанским профессиональным артистом балета, который полностью получил полное балетное образование, закончив класс Селезнева. К сожалению, он танцевал не так долго, хотя в его репертуаре было много партий из классического балета. Сразу после выпуска в 1942 году Абиров был призван в армию. Считается, что там он получил травму, которая не позволила ему долго танцевать.

Но зато Абиров сыграл важнейшую роль в исследовании и систематизации казахского национального танца. На основе своей диссертации, посвященной народному танцу, Абиров впоследствии издал книги «Истоки и основные элементы казахской народной хореографии» и «История казахского танца». Мы и сегодня используем в программе методику и исследования Абирова по этой теме. Многие движения национального танца были впервые описаны, систематизированы и зафиксированы именно Абировым, — объясняет балетовед.

Несмотря на то, что балеты Абирова практически не сохранились и не дошли до наших дней, его влияние на развитие казахстанской хореографии огромно. Именно он инициировал открытие кафедр хореографии в педагогических институтах Казахстана и сформировал основу для дальнейших экспериментов с национальным стилем, открыв дорогу новым поколениям артистов и педагогов.

— Абиров также считается первым профессиональным казахским балетмейстером, хотя он поставил не так много балетов. Самый главный балет Абирова вдохновлен казахской лирической поэмой «Козы Корпеш — Баян Сулу». Музыку к балету написал композитор Брусиловский, который мастерски использовал и аранжировал народную музыку. Во второй редакции балета главные партии исполняли Рамазан Бапов и Сара Кушербаева — новые молодые звезды казахского балета.

Но главная заслуга Абирова заключается в том, что у него, в отличие от предшественников, получилось органично соединить балетную технику с национальным танцем. Даже сейчас молодые хореографы и танцовщики вдохновляются именно его движениями, усложняя их и переделывая в соответствии с современным развитием хореографии, — заключает Жумасеитова.

 

 

Современный казахстанский балет: поиск собственного стиля

Сегодня казахстанский балет продолжает развиваться, сочетая классические традиции и современные подходы. За почти 100 лет с момента зарождения балета в Казахстане по всей стране появилось несколько балетных компаний, в том числе два крупных театра в Астане — Астана Балет и Астана Опера. 

Каждый из этих театров имеет свою репертуарную политику и стиль. Астана Опера делает акцент на классических и масштабных постановках, Астана Балет ориентирован на современные хореографические формы и камерные спектакли, а театр имени Абая в Алматы сохраняет традиции.

— Сегодня в обеих академиях хореографии мы продолжаем преподавать по петербургской системе классического танца Вагановой. Но это естественно. Это одна из самых лучших систем и школ в мире. Для формирования чего-то нового взамен нужны долгие годы. Но, что важно, уже сейчас выращены поколения педагогов классического танца, которые обучались в Казахстане и которые передают свой опыт новым артистам балета. Также мы немного видоизменяем правила и требования балета с учетом национальных особенностей — коренастого телосложения, невысокого роста мальчиков и других нюансов. Постепенно мы вырабатываем коррективы, которые будут идеально подходить для казахстанских танцовщиков, — говорит Жумасеитова.

Также за последние десятилетия в Казахстане появились новые поколения хореографов, продолжающих поиски собственного стиля. Среди них можно выделить Минтая Тлеубаева, известного своими постановками на основе казахских легенд, таких как «Аксак Кулан», а также Айгуль Тати — она в своих балетах стала обрамлять казахский танец, делая его более подходящим для театральной сцены.

— Мукарам Авахри — на сегодня один из самых известных молодых хореографов, она является главным балетмейстером театра «Астана Балет». Лучшие ее балеты — это «Саломея», «Язык любви», «Султан Бейбарс», «Шелковый путь». Она пробует себя как в современной хореографии, так и в постановках национальных спектаклей, где весьма органично их стилизует и соединяет с современным и неоклассическим танцем.

Не менее интересны творческие поиски молодых хореографов Анвары Садыковой, Уалитбека Сиязбека, Алмата Шамшиева, Султанбека Гумара. В их арсенале есть как балеты, так и отдельные хореографические номера. Молодое поколение чаще отталкиваются от музыкальной основы этно-фолк ансамблей, таких как «Туран, «HasSak». Именно это способствует формированию в их хореографии новой пластической выразительности движений, характеризующейся необычным синтезом традиционных танцевальных элементов казахского танца и современных хореографических техник. Молодое поколение хореографов активно ищет собственный стиль, — резюмирует Гульнара Жумасеитова.

Сегодня казахстанский балет продолжает развиваться, объединяя академические традиции с национальным характером. Молодые хореографы экспериментируют с пластикой, композиторы создают новые балеты на основе казахских легенд, а театры все чаще включают в репертуар постановки, вдохновленные местной культурой.

Этот процесс нельзя назвать завершенным — поиски продолжаются, а каждый новый спектакль становится шагом к формированию уникального почерка казахстанской балетной школы.