Личный счётНа что живет художник

Архетип «голодного художника» давно стал штампом, но по-прежнему активно влияет на восприятие творческих профессий. Романтизированный образ бедного, но вдохновленного художника закрепился в массовом сознании, и многие до сих пор сомневаются, что искусством можно зарабатывать. Так ли это на самом деле?

Мы поговорили с практикующими художниками о доходах, подработках и реальных трудностях профессии.

Текст Султан Раис

Расходы

Как пришел к профессии художника 

Все началось с художественной школы. Там мне начало нравиться рисование. Со временем пришло понимание, что я хочу заниматься этим серьезно. Затем я поступил в колледж имени Тансыкбаева, но через два года перевелся в Академию искусств имени Жургенова. Сейчас я учусь здесь на третьем курсе.

Для меня путь в искусство никогда не был чем-то внезапным. Это постепенное достижение понимания, что именно через живопись и работу с образами я могу говорить честнее всего. 

Об источниках дохода

Основным источником моего дохода сейчас является преподавание. Я работаю в школе искусств имени Кастеева параллельно с учебой в академии. Благодаря этому я могу спокойно жить, покупать материалы и продолжать заниматься собственным искусством без постоянной паники о завтрашнем дне — что на самом деле является роскошью для художника.

Время от времени происходят продажи картин и частные заказы. В этом смысле очень помогла персональная выставка в Begilda Gallery: она дала хороший опыт и позволила нескольким работам найти своих коллекционеров. После таких выставок начинаешь лучше понимать, как устроен рынок и насколько важно не только писать картины, но и уметь выстраивать свое присутствие в арт-среде.

О рабочем дне

Мой рабочий день обычно распределяется между учебой, мастерской и преподаванием. Сначала я работаю в мастерской академии, далее еду в школу, где преподаю детям. У меня и там образовалась небольшая мастерская, в которой я также продолжаю писать. 

Материалы у меня буквально везде: в академии, на работе, дома. Конечно, не самая аккуратная система, но она позволяет не выпадать из процесса.

Сколько стоят картины

Средняя стоимость картины сильно зависит от известности художника, формата работы, галереи и круга коллекционеров. У молодых художников диапазон может быть очень разным. 

Мои картины в среднем стоят 250–300 тысяч тенге, но чаще их покупают намного дешевле, с халтурками, как я это называю. Самая дорогая проданная работа стоила 1500 долларов — ее купили через галерею на моей персональной выставке. 

О финансовой нестабильности

Финансовая нестабильность возникает часто и это одна из самых реальных сторон профессии художника. Жить нужно сейчас, а не когда рынок наконец решит тебя полюбить. Поэтому приходится искать баланс между творчеством и работой, которая дает стабильность. 

При этом я действительно люблю и школу, и работу с детьми. Это не «подработка ради выживания», а уже важная часть моей жизни. Иногда именно общение с детьми дает новые идеи и возвращает энергию для собственных работ. 

О доходах и расходах

Если говорить о доходе, то в среднем у меня выходит около 300 тысяч тенге в месяц вместе со стипендией в академии. Без стипендии примерно 250 тысяч. Это не та сумма, которая позволяет жить роскошно, но она дает возможность сохранять устойчивость и продолжать работать.

Большая часть расходов уходит на еду и художественные материалы. Материалы достаточно закупать раз в несколько месяцев. Жилье в моем случае сильно облегчает ситуацию, потому что академия предоставляет общежитие. Если бы приходилось снимать квартиру, финансовая картина была бы совсем другой.

Трудности и способы монетизации для художника

Одна из главных трудностей для художника — нестабильность самого арт-рынка, особенно если ты молодой автор и только набиваешь себе имя. В Казахстане рынок искусства существует, но он все еще только развивается. 

Помимо внешних сложностей есть и внутренние. Иногда самая большая проблема заключается в самом процессе: сомнения в концепции, поиск правильной формы для идеи — это постоянная часть работы. Художник довольно часто спорит не с рынком, а с самим собой. Редко можно найти художников, которым нравятся собственные картины.

Способов монетизации на самом деле много: продажа картин, участие в выставках, работа с галереями, частные заказы, преподавание, росписи, гранты, резиденции, коммерческие проекты. Но редко бывает так, что работает только что-то одно. Чаще это комбинация нескольких направлений.

Работать художником в современном Казахстане реально, но это требует не только таланта, а еще дисциплины и устойчивости. Также нужно уметь одновременно быть художником, менеджером, переговорщиком и иногда немного бухгалтером, что мне не совсем удается. Это очень романтично, особенно когда в три часа ночи считаешь, хватит ли денег на новый холст.

Расходы

Как пришла к профессии художника

Я решила это еще в детстве: моя мама была преподавателем, и когда мне было 5 лет, она расписала для меня на двух страницах всевозможные профессии, а я, не глядя, ответила — художник. 

Она пыталась отговорить меня, говоря что художники мало зарабатывают, предлагала заниматься дизайном одежды. Но мое решение было основательным. 

Об источниках дохода

Впервые я начала зарабатывать с продажи картин в 17 лет, продажи по большей части были заграничные. Также я уже на протяжении 5 лет преподаю искусство, запустила онлайн-курс, а с недавних пор начала преподавать японский язык. 

Я стараюсь делать так, чтобы продажи картин шли как можно чаще. Это требует постоянной работы. В целом, пару работ я продаю ежемесячно. 

Как обычно проходит ваш рабочий день

Первым делом варю себе фильтр-кофе: ежедневный ритуал, который помогает собраться с мыслями и настроиться на рабочий лад. 

Основная работа — поиск open call-проектов, подготовка заявок, работа над картинами, эскизами и преподавание. В некоторые дни я полностью погружаюсь в живопись, а иногда больше времени уходит на организационные вопросы и развитие собственных курсов и соцсетей. 

Сколько стоят картины

Цена варьируется в зависимости от того, что именно продается. Если небольшой скетч на бумаге можно приобрести за 50 000 тенге, то крупные работы могут доходить до до 3000 долларов. С каждым годом цены только растут. 

Часто возникают периоды финансовой нестабильности? 

Конечно. Периоднестабильности в Казахстане не только у художников. Если не учитывать момент когда я работала в найме 4 года, то это было всегда. Творческая сфера редко дает абсолютно стабильный доход, и художник должен это понимать. Бывают периоды, когда продажи идут активно, а бывают паузы. Но одна хорошая картина может закрыть мне несколько месяцев работы. Поэтому здесь важно не мыслить короткими сроками, а выстраивать долгую стратегию и иметь несколько направлений дохода. 

О доходах и расходах

От преподавания в среднем я получаю 150 000. Иногда я выхожу художником на ивентах: за одно мероприятие можно получать от 15 000 до 50 000. Также ежемесячно у меня продается хотя бы 1 скетч за 50 000. Если случаются более крупные продажи, я стараюсь откладывать деньги. Кроме того, я позирую для набросков с натуры, в прошлом была их организатором. Иногда сама делаю ивенты, на которых работаю фотографом и выступаю с фаер-шоу. 

Значительная часть бюджета уходит на художественные материалы: краски, холсты, кисти и другие расходные материалы обходятся примерно в 100 000 – 150 000. Для меня эти траты важнее бытовых расходов, потому что материалы напрямую связаны с моей работой и возможностью создавать новые проекты. Большая часть бюджета также уходит на жилье: ипотека составляет 140 000 тенге в месяц, коммунальные услуги примерно 25 000 тенге. Раньше расходы на аренду были даже выше, поэтому сейчас этот вариант для меня более стабильный и выгодный. На продукты уходит примерно 50 000. 

Трудности и способы монетизации для художника

Большинство художников сталкиваются с трудностями еще во время получения образования. В дальнейшем добавляются финансовая нестабильность, отсутствие поддержки, высокая стоимость материалов и постоянная необходимостью доказывать серьезность своей профессии. 

Продажа оригинальных картин — лишь одна из возможностей заработка. Художник может получать доход через преподавание, проведение мастер-классов, создание онлайн-курсов, выполнение индивидуальных заказов , сотрудничество с брендами, участие в выставочных проектах, оформление пространств, создание мерча и принтов, а также через социальные сети. 

Зарабатывать в искусстве реально, но это требует не только таланта, а дисциплины, внутренней устойчивости и умения выстраивать личный бренд. Также важно развитие инфраструктуры: фонды, гранты и государственная поддержка в целом. Сегодня многим художникам приходится искать дополнительный заработок, чтобы иметь возможность заниматься искусством.